• Nº Plazas: 12
  • Duración: 60 horas
  • 36
    Alumnos
  • -/10
    Valoración Media

CURSO AVANZADO DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS

Hay un momento en que dominar la técnica no es suficiente para avanzar. Ahora que tenemos algo contar, es el momento de buscar los caminos de la creación fotográfica que mejor se adaptan a nuestra forma de mirar.
Este curso no es un curso cualquiera sobre fotografía. Es un curso para crear. Un curso para saber quién eres y que es lo que quieres hacer con la foto. Es un curso para aprender a crear tus propias historias. Un curso para descubrir donde se esconden las grandes ideas y poder hacerlas realidad.

 

COMO SON LAS CLASES

El curso está compuesto por clases teóricas en las que se ofrecen los conocimientos, pautas y herramientas relacionadas con la creación y generación de ideas, las cuáles posteriormente se convertirán en trabajos o proyectos fotográficos.
Además los alumnos tendrán que realizar prácticas y ejercicios relacionados con el desarrollo de su proyecto fotográfico personal. Estos ejercicios serán supervisados y evaluados por el profesor en clases semanales online, en el que se realizará el seguimiento de cada alumno y proyecto.
Los alumnos tendrán que realizar trabajos y ejercicios que fomentarán su creatividad fotográfica, con el fin de aprender a convertir en imágenes las ideas y pensamientos acerca del mundo que les rodea o sus intereses personales.
Estos trabajos serán supervisados y comentados de forma personalizada, con el objeto de realizar un seguimiento del aprendizaje de cada uno de los alumnos.
El curso se estructura en 4 módulos integrados y compuestos de los siguientes contenidos teóricos y prácticos:

Módulo 1. Creación fotográfica. 10 horas.
Repasaremos los fundamentos teóricos y prácticos de la creatividad aplicada a la fotografía, desarrollando varios ejercicios que serán el punto de partida para nuestro proyecto final.

Módulo 2. Autores y Trabajos fotográficos de referencia. 10 horas.
Analizaremos los principales autores de la fotografía contemporánea, pero también a los grandes referentes de la pintura y el cine actual. Trataremos de ampliar nuestra cultura audiovisual que será el gran campo de inspiración que nutra nuestros proyectos creativos.

Módulo 3. Revisión y Edición de trabajos del alumno. 10 horas
Con el trabajo continuo desarrollado desde el inicio del curso, se realizará el seguimiento del mismo, organizando y estructurando los contenidos de forma individual y colectiva del alumnado, con el fin de dotar de un significado coherente, tanto narrativo como visual, del trabajo final.

Módulo 4. Difusión y Publicación. 3 horas.
Una vez completado el trabajo, los alumnos desarrollarán un proyecto fin de curso que se materializará en la publicación de un Libro Colectivo.

Los alumnos aprenderán a realizar la edición de forma colectiva, la puesta en página del libro y a elaborar un plan de difusión, financiación y publicación del proyecto.
Este libro tendrá un formato aproximado de A5 y un número de páginas comprendidas entre 40 y 60, dependiendo de los trabajos presentados a final de curso.
A cada alumno se le entregarán 5 copias del trabajo finalmente impreso.

NÚMERO DE ALUMNOS

Mínimo: 6

Máximo: 12

 

PROGRAMA

A) MODULO CREACIÓN FOTOGRÁFICA

CLASE 1. INTRODUCCIÓN A LA CREACIÓN FOTOGRÁFICA

 

  • Presentación del Curso
  • Fases del Proceso Creativo
  • Estructura de la Creación Fotográfica
  • Desarrollo de Ejercicios prácticos.

 

CLASE 2. ¿TENEMOS UNA IDEA?

  • Que es una idea. Abriendo la Caja de Pandora
  • La Creatividad en la Fotografía
  • Características del Pensamiento Creativo
  • Ejercicios para Fomentar la Creatividad.
  • Fluidez de Ideas
  • Elaborando un mapa mental de lo que queremos hacer
  • Flexibilidad y el juego de las relaciones forzadas
  • El dilema de la Originalidad
  • Desarrollo de Ejercicios prácticos.

 

CLASE 3. CONCEPTUALIZANDO LA IDEA

  • Definición de nuestra idea.
  • En busca de la premisa perdida.
  • Consistencia de nuestra idea.
  • Organización y Jerarquía de ideas y temas asociados
  • Análisis de nuestras debilidades y fortalezas
  • La previsualización. Desarrollo de un storyboard
  • Acaparando contenidos. La Documentación.
  • Desarrollo de Ejercicios prácticos.

 

CLASE 4. VAMOS A CONTAR UN CUENTO

  • Tipos de Narración
  • Recursos lingüísticos adaptados a la fotografía
  • La fotografía como poesía visual
  • La Metáfora
  • Las Comparaciones odiosas
  • Enemigos íntimos
  • El Catálogo de seres y estares
  • Desarrollo de Ejercicios prácticos

 

MODULO 2. TRABAJOS FOTOGRÁFICOS

CLASE 5. FOTOGRAFIANDO LA VIDA

  • El diario Visual
  • El instante decisivo: de Cartier Bresson a Jeff Wall
  • El momento intranscendente
  • El reportaje vs documentalismo
  • La fotografía urbana
  • El viaje como experiencia personal
  • Desarrollo de Ejercicios prácticos

 

CLASE 6. FOTOGRAFIANDO LUGARES

  • Los grandes del paisaje
  • La nueva y vieja “topografía” americana
  • El Paisaje contemporáneo: Urbano e Industrial
  • El Paisaje Natural contemporáneo
  • El Paisaje personal y emocional
  • Desarrollo de Ejercicios prácticos

 

CLASE 7. FOTOGRAFIANDO PERSONAS

  • El retrato que habla sobre personas
  • El retrato subjetivo
  • Retratando una profesión
  • El Álbum familiar
  • Desarrollo de Ejercicios prácticos

 

CLASE 8. FOTOGRAFIANDO EMOCIONES

  • Percepción vs Información
  • Fotografiar sensaciones.
  • La Composición y la emoción japonesa: De Kawaichi a Yamamoto
  • Desarrollo de Ejercicios prácticos

 

MODULO 3. REVISIÓN Y EDICIÓN DE TRABAJOS

CLASE 9. EVALUACIÓN Y EDICIÓN FOTOGRÁFICA (I)

  • Seleccionar
  • Decidir
  • Escoger
  • Eliminar
  • Revisión de Trabajos de los alumnos

 

CLASE 10. EVALUACIÓN Y EDICIÓN FOTOGRÁFICA (II)

  • Organización de las imágenes
  • La estructura del relato
  • Ritmo y tono de la secuencia narrativa
  • Construir el Relato
  • Revisión de Trabajos de los alumnos

 

CLASE 11. MATERIALIZAR LA IDEA (I)

  • Hacer y Fabricar
  • La importancia de la coherencia visual
  • Revelar y ajustes de la imagen final
  • Desarrollo de Ejercicios prácticos.

 

CLASE 12. MATERIALIZAR LA IDEA (II)

  • Organización y Estructura de Contenidos
  • Desarrollo de Ejercicios prácticos.

 

MODULO 4. DIFUSIÓN Y PUBLICACIÓN DEL TRABAJO

CLASE 13. DISEÑO DE CONTENIDOS Y MAQUETACIÓN

  • Maquetando nuestro proyecto de Libro
  • Configurar Indesign
  • Trabajar con páginas maestras

 

Clase 14. PREIMPRESIÓN Y ARTES FINALES

  • Artes Finales. ¿Estamos preparados?
  • Presentación del Trabajo final.

 

CLASE 15. DIFUNDIR Y SOCIALIZAR EL TRABAJO (I)

  • Mi trabajo en la Red
  • Creación de Porfolio online y en papel

 

CLASE 16. DIFUNDIR Y SOCIALIZAR EL TRABAJO (II)

  • Becas, visionados y otras locuras
  • Financiación de Proyectos

DESTINATARIOS

Este curso es para aquellos que quieran dar un paso más en la fotografía y busquen su propia voz para contar historias. Aquí lo importante no es la historia en sí, sino como lo contamos.
Este curso está pensado para ti, que haces buenas fotografías pero te sientes incapaz de articular una historia o reflejar tus propios sentimientos y emociones.
Es un curso para encontrar tus puntos fuertes pero también para saber donde están tus debilidades. Solo entonces, podrás hacer que se conviertan en tus virtudes.
Se trata de un curso para crear. Un curso para contar. Un curso para seguir caminando.
De forma práctica, este curso está pensado para aquellos que hayan realizado el Curso Medio de Fotografía o tengan los conocimientos técnicos necesarios y sientan la necesidad de expresarse por medio de la fotografía.

 

DURACIÓN Y HORARIO

El Curso Avanzado de Edición y Creación Fotográfica tiene una duración de 60 horas, repartidas en 10 clases virtuales de 2,5 horas y en la realización de los trabajos y encargos relacionados con el desarrollo de cada proyecto fotográfico de los alumnos.
Al inicio de cada semana durante el curso, se enviará un video tutorial al alumno con las trabajos y prácticas a realizar durante cada sesión. Ua vez realizados los trabajos enviados, se realizará la clase online en la que se realizará la supervisión y el seguimiento de cada uno de los trabajos presentados.
Se realizará una clase semanal, preferiblemente en horario de 19 a 21:30 horas.

PRECIO
Pago único: 495 €

495.00

12 disponibles

Opinión de los Alumnos

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Profesor

David de Flores

David de Flores (1977) es fotógrafo, ingeniero forestal y antropólogo. En 2010 crea La Cámara Roja, un proyecto profesional en el que conviven la fotografía, la docencia y la impresión fine art. Ha cursado estudios de fotografía contemporánea en la Escuela Lens de Artes Visuales y de Especialización en fotografía...

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