DAVID DE FLORES //
DAVID
DE FLORES
David de Flores es un creador y artista visual cuya obra es un diálogo continuo entre la tradición y la contemporaneidad, explorando las fronteras de la identidad, la esencia natural y la memoria colectiva.
Su práctica artística, centrada en la fotografía de gran formato de paisaje, retrato y documental, abarca también la docencia y la impresión fine art en La Cámara Roja.
A través de su trabajo, David nos invita a una reflexión profunda sobre nuestra conexión con el medio natural, utilizando símbolos y narrativas que resuenan con la universalidad de nuestras experiencias, enfocándose en la esencia y la espiritualidad de los seres.
Sus composiciones, ricas en detalles y texturas, revelan una fascinación por la interacción entre lo local y lo global y nos conectan con un plano emocional donde el paisaje se convierte en un espejo de nuestras propias vivencias.
Como fotógrafo en Murcia, David de Flores, con su visión única y su habilidad para entrelazar lo personal con lo universal, nos ofrece una obra que es tanto una introspección personal como una reflexión social. Su arte nos desafía a ver más allá de lo evidente, a cuestionar nuestras certezas y a embarcarnos en un viaje de descubrimiento y autoconocimiento, siempre con un profundo respeto y admiración por la naturaleza y el regreso a nuestros orígenes.
Puedes visitar su web personal de autor en www.daviddeflores.com
David de Flores (1977) es fotógrafo, ingeniero forestal, antropólogo y artista visual que utiliza la fotografía para reflejar su preocupación por la naturaleza y los problemas medioambientales como el cambio climático, la desertización, los incendios forestales o la degradación del territorio.
Ha cursado estudios de fotografía contemporánea en la Escuela Lens de Artes Visuales y de Especialización en fotografía contemporánea en Murcia. Ha participado en talleres con Eduardo Momeñe, Navia, Iñaki Domingo, Martí Llorens, Walter Astrada, Juan Manuel Castro Prieto, Oscar Molina, David Jiménez, Matías Costa, Sofia Moro, Gonzalo Puch, Enric Mira, Paco Salinas, entre otros.
En 2013 publicó como coautor el Libro Ouroboro, siendo el cuaderno nº 40 de la La Kursala. Este libro recibió una nominación al Mejor Libro de Fotografía del Año PHE 2014. Ha publicado su trabajo en El Pais, Desnivel y Grandes Espacios, entre otras. También ha publicado en medios internacionales como la prestigiosa webzine de fotoperiodismo FOTO 8 con su trabajo “A Spanish Uprising“.
En 2017 es seleccionado y otorgado una beca por el ICA para asistir a Descubrimientos 2017, dentro de PhotoEspaña con su proyecto “El Bosque Ausente” que trata sobre los incendios forestales.
Por otro lado, en 2013, publica como coautor el Libro “Ouroboro”, siendo el número 40 de los cuadernos de la Kursala. Este libro estuvo en la lista de los nominados como Mejor libro de fotografía del año 2014 de PhotoEspaña. En 2012, autoeditó “Diario”, que fue seleccionado en el Festival Pa-Ta-Ta y Photon Noveles (2012).
También en 2012 es finalista del Medfestival y participa en el Festival SCAN de Tarragona en la exposición de libros del Festival.
Desde 2010 hasta la fecha, ha estado inmerso en el desarrollo de proyectos de La Cámara Roja, creando numerosas colaboraciones con otros autores y, sobre todo, ayudando a otros profesionales a materializar sus proyectos fotográficos.
Desde 2013 es profesor de fotografía en la Escuela de La Cámara Roja. Allí, a los estudiantes no solo se les enseña cómo hacer buenas fotos, sino que también a encontrar su propia forma de ver y de hacer las cosas.
Además, es un gran experto en bosques, aves y plantas y ha escalado grandes montañas como el Mont Blanc y algunos cincomiles en los Andes peruanos entre otros.
Lo mejor de su vida es su familia que ha formado junto al amor de su vida Silvia Marte y sus 4 hijos que le han regalado toda la ilusión de cuando era niño, además de ser más paciente, más fuerte y más cariñoso.
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La Cámara Roja es el dúo fotográfico que forma junto a su compañera Silvia Marte. Pareja sentimental y profesional en la que la fotografía es parte esencial de sus vidas.
Ambos compaginan sus trabajos comerciales de retrato social y editorial con sus proyectos de autor en fotografía documental. Para ellos, la fotografía es un medio de conocimiento y, sobre todo, una nexo de unión para crear vínculos con las personas.
Definen su trabajo como documental emocional. Sus campos de trabajo son el medio natural, el género, las relaciones familiares, el diario personal y la fotografía documental.
Puedes descargar el CV completo aquí
Está especializado en fotografía de paisaje, retrato y fotografía documental, realizando sus trabajos con cámaras de gran formato.
Le interesa explorar y profundizar la idea del paisaje natural mediante una interpretación más emocional y romántica del mismo, del que extrae valores o palabras clave como ser, supervivencia o resiliencia, entre otras.
Sus obras pretenden conectarnos en un plano emocional, compartiendo la vivencia latente que contiene cada imagen. Son puertas que se abren para que sentimientos y emociones fluyan en lo que podemos denominar el paisaje emocional.
La obra de David de Flores no solo se contempla, sino que se experimenta.
Cada pieza es un viaje sensorial que nos transporta a un espacio donde el tiempo se difumina y las fronteras entre lo real y lo imaginario se desvanecen. Utilizando una paleta de colores telúricos y una técnica meticulosa, el artista construye mundos oníricos que, aunque surreales, están profundamente enraizados en la realidad cotidiana.
En su obra, los elementos naturales se entrelazan, creando un tejido rico y complejo que habla de la interacción entre el ser humano y su entorno natural.
La narrativa visual de David está impregnada de un sentido de dualidad: luz y sombra, orden y caos, pasado y futuro. Esta dualidad refleja la complejidad de nuestra existencia y nos invita a confrontar nuestros propios conflictos internas.
Comprometido con la igualdad de género y el respeto a la naturaleza, David de Flores integra en su práctica artística una perspectiva ecológica. Sus obras abogan por una sociedad más justa y equilibrada, donde la diversidad es celebrada y la sostenibilidad es una prioridad. Este compromiso no solo se refleja en los temas que aborda, sino también en los materiales y procesos que elige, privilegiando aquellos que minimizan el impacto ambiental.
A continuación te mostramos una selección de sus principales proyectos
Desde 2013, David dirige y es profesor de la Escuela de La Cámara Roja, donde no solo enseña técnicas fotográficas, sino que también guía a sus estudiantes a descubrir su propia visión y estilo. Este enfoque educativo refleja su creencia en la fotografía como un medio de autoconocimiento y expresión personal.
Además es el creador del Proyecto Educativo y terapeutico SOMOS FOTO, un proyecto que Apuesta por la fotografía como herramienta pedagógica y terapéutica que promueve el bienestar emocional de las personas, desarrollando habilidades creativas y una comunicación afectiva de ideas, valores y emociones.
• Ganador premio ‘URBANAUTICA INSTITUTE AWARDS 2022’ en la categoria de Nature, Environment and Perspectives.
• Finalista Certamen Fotografía 2023 Fundación Enaire.
• Finalista Certamen Leon es Photo 2023 con el Proyecto de Árida
• Beca por el ICA (Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes para asistir a Descubrimientos 2017, PhotoEspaña con el proyecto “El Bosque Ausente” que trata sobre los incendios forestales.
• Descubrimientos 2017, PhotoEspaña con el proyecto “El Bosque Ausente”
• Nominación Mejor libro de fotografía del año 2014 de PhotoEspaña por el Libro Ouroboro.
• Seleccionado Visonados Festival Pa-Ta-Ta. Granada 2013. Proyecto Diario
• Finalista Medfestival 2012. Proyecto Diario
• Seleccionado Visionado Beca Photon Noveles 2012. Proyecto Diario.
• Accésit Certamen Artes y Tradiciones de la Provincia de Albacete. 2010
• Festival Internacional de Fotografía Experimental, Barcelona 2023. Exposición Seleccionada con Diario de un Viaje
• Exposición Fotográfica Fundación Enaire PhtoEspaña 2023 Real Jardín Botánico Mayo 2023
• Exposición “El Mar y el Infinito”. Sala Domus del Pórtico. Cartagena Mayo/junio 2023.
• Exposición Fotográfica Vistabella Proyecto Miradas Murcia Inspira. Noviembre 2019
• Creador del Proyecto Living Foto Room. Marzo a Junio 2020. • Comisario Exposición Living Foto Room. Murcia Museo Molinos del Rio. Julio 2020
• Festival Pa-Ta-Ta. Granada 2012. Proyección “Vacío” Seleccionada
• Scan Tarragona 2012. Exposición del Libro Diario con BsideBooks
• 2o Premio y accésit Certamen Nacional de Fotografía del Museo Nacional de la Cuchillería (Albacete). 2011.
• Catálogo individual Libro El Mar y el Infinito. Año 2023 ISBN 978-84-09-50876-1.
• Libro Ouroboro. Códice para un hilo Circular. Año 2013 ISBN 978-84-616-7878-5. Ed. Bside Books
• Diario. Libro publicado Escuela Lens. Año 2012.
• El País Semanal, Los árboles se visten de negro. Julio 2017.
• Urbanautica Institute Awards 2022. ARIDA. OTOÑO 2023
• Revista Salvaje nº 18. Reportaje ARIDA. OTOÑO 2023
• Revista EL SALTO nº 67. Reportaje ARIDA. Noviembre 2022
• Foto8. Spanish Uprising, Photo stories.
• IMPRACABEZA, Número 8.
• F-Stop Magazine, Número 51.